Event
Lördag 7 maj
14.00
Invigning av kandidatstudenternas utställning
15:00-16:00
Visningar på Konstfacks vårutställning 2022
Max antal: 25 personer per visning. Skriv upp dig på lista i Konstfacks reception.
Lokal: Samling vid Konstfacks reception
15:00
Yuqing Tang, Industridesign
The Sound Warping Space
Musik med traditionella kinesiska instrument + elektroniska musik som interagerar med Yuqing Tang´s audiovisuella installation.
Lokal: S6
15:00 och 18:00
Moa-Matilda Nilsson, Textil
AGGRESSIV TEXTIL
Min performance är en symbol för ritualiseringen och de repetitiva handlingar som skapar genus. Brottaren är representativ för den hegemoniska maskuliniteten och genom performativa handlingar iscensätter han hypermaskulinitet. Macho-Moa är ett alter ego som imiterar hypermaskulina alter egon i subkulturen brottning. Macho alter egot skapas med hjälp av textil och sätts i ett sportsammanhang, vilket gör att män kan visa upp sina kroppar, samtidigt som de ses som hegemoniska och aggressiva.
Lokal: A5
15:00-17:00 och 17:30-19:00
Heidi Edström, Konst
a yellow flag (q)
Lokal: Källaren. Börjar vid receptionen.
17.00-17:20
Pontus Johansson, Konst
(som svärdet sträckt ur handen)
betraktelser av en borttappad kopojke på sin mjölkpall
Lokal: A3
18:00-18:20
Pontus Johansson, Konst
andedräkter (du roterande vätskor)
monologer om luftgästen
Lokal: A3
Söndag 8 maj
15:00-16:00
Visningar på Konstfacks vårutställning 2022
Max antal: 25 personer per visning. Skriv upp dig på lista i Konstfacks reception.
Lokal: Samling vid Konstfacks reception
15:00-17:00 och 17:30-19:00
Heidi Edström, Konst
a yellow flag (q)
Lokal: Källaren. Börjar vid receptionen.
Måndag 9 maj
15:00-17:00 och 17:30-19:00
Heidi Edström, Konst
a yellow flag (q)
Lokal: Källaren. Börjar vid receptionen.
Tisdag 10 maj
15:00-17:00 och 17:30-19:00
Heidi Edström, Konst
a yellow flag (q)
Lokal: Källaren. Börjar vid receptionen.
17.00-17:20
Pontus Johansson, Konst
(som svärdet sträckt ur handen)
betraktelser av en borttappad kopojke på sin mjölkpall
Plats. A3
18:00-18:20
Pontus Johansson, Konst
andedräkter (du roterande vätskor)
monologer om luftgästen
Lokal: A3
Onsdag 11 maj
15:00-17:00 och 17:30-19:00
Heidi Edström, Konst
a yellow flag (q)
Lokal: Källaren. Börjar vid receptionen.
Torsdag 12 maj
15:00-17:00 och 17:30-19:00
Heidi Edström, Konst
a yellow flag (q)
Lokal: Källaren. Börjar vid receptionen.
Fredag 13 maj
15:00-17:00 och 17:30-19:00
Heidi Edström, Konst
a yellow flag (q)
Lokal: Källaren. Börjar vid receptionen.
17.00-17:20
Pontus Johansson, Konst
(som svärdet sträckt ur handen)
betraktelser av en borttappad kopojke på sin mjölkpall
Plats. A3
18:00-18:20
Pontus Johansson, Konst
andedräkter (du roterande vätskor)
monologer om luftgästen
Lokal: A3
Lördag 21 maj
12:30 / 14:30 / 16:30 / 18:30
Maja Fredin, CRAFT!
AND WE CAN’T BUILD OUR DREAMS, SO MAKE THE WORLD GO AWAY
En imitation av en Elvis-imitatör sjunger karaoke som en undersökning av alla våra ursäkter för att fortsätta vår galna resa mot ett smältande plastinferno. Välkommen till den eviga räkfesten-och Viva Las Vegas, baby.
Plats: S5
14:00
INVIGNING AV MASTER- OCH LÄRARSTUDENTERNAS EXAMENSUTSTÄLLNING
Plats: Dialogiska rummet
14:00-15:00
Ita Drew, CRAFT!
THE MYTHIC SENSE OF SELF
En entitet som vandrar från det undermedvetna till det medvetna rummet. Drews verk är inspirerat av folklore och sagoberättande och är ett förkroppsligande av vårt inre där vi lever i sinnets fantasi. Drew hämtar ofta idéer och inspiration från sina egna personliga erfarenheter.
Plats: Källaren
14:45-15:00
Jens Masimov, Konst
JAG ÅKTE NER TILL STOCKHOLM (VOLVO-142 A CAPELLA)-PERFORMANCE
I Jag åkte ner till Stockholm (Volvo-142 A capella) destilleras en klassisk kultlåt från slutet av 90-talet till en poetisk hymn som hyllar landsbygden.
Plats: Dialogiska rummet
15:00-17:00
Amandah Andersson, CRAFT! och Áron Birtalan, gästartist
THE ELASTICA SYMBIOTICA SOUNDSCAPE ADVENTURE-A MEDITATIVE SOUND JOURNEY THROUGH THE GARDEN OF FIBER DELIGHTS
Denna performance är en inbjudan till alla besökare att ta del av en intuitiv, lekfull och meditativ resa in i ljudlandskapet med utgångspunkt i fiberljuvligheternas trädgård. Framförandet är ett samarbete mellan Amandah Andersson (textil- och bildkonstnär samt masterstudent på CRAFT!-Textil) och Áron Birtalan (performanceartist och doktorand i scenkonst vid Stockholms universitet).
Plats: Galleriet Konstfack
15:00-16:30
Marta Edling, Konstfacks gemensamma seminarium
TRADITIONER OCH HIERARKIER INOM/UTANFÖR KONSTFACK. EN DIALOGISK FÖRELÄSNING OM VARFÖR HISTORIA SPELAR ROLL
En översikt över den högre konst-, konsthantverks- och designutbildningens senare historia i Sverige visar betydande ojämlikheter i fråga om prestige och resurser. Exempelvis var Konstfack fram till 1977 formellt sett bara en ”fackskola”-en gymnasieskola med yrkesinriktning-medan Kungliga Konsthögskolan blev en del av systemet för högre utbildning redan 1908. Föreläsningen uppmanar publiken att delta i ett samtal om spåren av sådana historiska hierarkier. Vad går det att identifiera av traditionella strukturer inom och utanför Konstfack med koppling till äldre politiska, sociala och konstnärliga maktdimensioner?
Plats: Dialogiska rummet
16:00
Alma Winkler, CRAFT!
TAKE MY LIFE PERFORMANCE
Take My Life undersöker de existentiella frågorna och de komplexa och motstridiga känslor som väcks av upplevelsen av att bli och vara mor. Detta gestaltas i en installation med textila skulpturer som aktiveras genom performativa undersökningar under utställningen. Genom att bearbeta minnen med kropp och sinne upplever jag dem igen och utforskar ämnet intuitivt.
Plats: S2
16:00-17:00
Berenice Hernández
PHANTOM LIMBS / GHOST ARCHITECTURE IN VIRTUAL REALITY
A virtual reality experience open to the public.
Plats: Seminariegatan
17:30 och 18:30
Zizi Buffet
DRAG- OCH BURLESKARTIST
Plats: Dialogiska rummet
Zizi är en fransk artist som upptäckte sig själv i Stockholm. Hon älskar att glädja människor med sina burlesknummer. Hon är excentrisk och sexig och tar dig till sin egen värld där allt är möjligt!
Söndag 22 maj
12:00-14:00
Ett kontinuerligt flöde, Curator Lab
CURERAD GUIDAD RUNDTUR
Vi möts i Dialogiska rummet klockan 12 och ger oss ut på en upptäcktsresa längs det kontinuerliga flödet av examensarbeten.
Plats: Dialogiska rummet (träffpunkt)
13:00-14:30
Anna Emilie Aperia, Bildlärarutbildningen
MUSIK OCH SKAPANDE-WORKSHOP
Jag har undersökt på vilka sätt elever upplever att bakgrundsmusik i bildsalen inverkar på möjligheten att skapa och uppleva arbetsro. I workshopen i Dialogiska rummet möts vi och gör en måleriövning samtidigt som olika slags musik spelas. Vi diskuterar våra åsikter och tankar om detta fenomen.
Jag har undersökt på vilka sätt elever upplever att bakgrundsmusik i bildsalen inverkar på möjligheten att skapa och uppleva arbetsro. I workshopen i Dialogiska rummet möts vi och gör en måleriövning samtidigt som olika slags musik spelas. Vi diskuterar våra åsikter och tankar om detta fenomen.
Plats: Dialogiska rummet
13:00-14:00 och 14:00-16:00
Ita Drew, CRAFT!
THE MYTHIC SENSE OF SELF
En entitet som vandrar från det undermedvetna till det medvetna rummet. Drews verk är inspirerat av folklore och sagoberättande och är ett förkroppsligande av vårt inre där vi lever i sinnets fantasi. Drew hämtar ofta idéer och inspiration från sina egna personliga erfarenheter.
Plats: Källaren
14:30-15:00
Shuyu Chen, Curator Lab
BEHIND THE BLUE CURTAIN-CURATORIAL INTRODUCTION
En kort introduktion till lokalerna i Konstfacks skolbyggnad och de tre platserna i stora salen fram till i dag.
Plats: Dialogiska rummet
15:00-16:30
Martin Avila, huvudtalare
CHANGE THE WORLD! EN SÖNDAGSWORKSHOP FÖR BARN OCH FRAMTID PÅ KONSTFACK
En söndagsworkshop som är öppen för barn från 9 år, anordnad av Martin Avila, designer, forskare och professor i design vid Konstfack. Vi brainstormar kring att hitta ett eget sätt att bli forskare och göra förändringar på ett kreativt sätt för vår gemensamma framtida värld.
Plats: Dialogiska rummet
15:00-17:00
Amandah Andersson, CRAFT! och Áron Birtalan, gästartist
THE ELASTICA SYMBIOTICA SOUNDSCAPE ADVENTURE-A MEDITATIVE SOUND JOURNEY THROUGH THE GARDEN OF FIBER DELIGHTS
Denna performance är en inbjudan till alla besökare att ta del av en intuitiv, lekfull och meditativ resa in i ljudlandskapet med utgångspunkt i fiberljuvligheternas trädgård. Framförandet är ett samarbete mellan Amandah Andersson (textil- och bildkonstnär samt masterstudent på CRAFT!-Textil) och Áron Birtalan (performanceartist och doktorand i scenkonst vid Stockholms universitet).
Plats: Galleriet Konstfack
17:00-18:00
Atorina Adam, Bildlärarutbildningen
IN-BETWEEN AMBIVALENCE
Under de senaste åren har ”mitt emellan” i konsten varit huvudfokus i mitt arbete-en strävan efter att hitta balans i mina världar, att hitta en plats. Oavsett vilka vi är eller var vi kommer ifrån kan vi alla ha en ambivalens gentemot vår identitet. Jag vill föra fram komplexiteten i samtalet om de olika världar som finns och möts inom en människa, speciellt personer med hem i flera kulturer. Eventet är ett interaktivt performancebaserat konstverk där kollektivet ställer frågor till besökaren och katalyserar ett utrymme för samtal om ambivalensen hos en person som upplever känslan av att vara mitt emellan. Det handlar om att besökarna släpper kontrollen och går in i en värld där någon annan bestämmer besökarens identitet.
Plats: Dialogiska rummet
18:30
Maja Fredin, CRAFT!
AND WE CAN’T BUILD OUR DREAMS, SO MAKE THE WORLD GO AWAY
En imitation av en Elvis-imitatör sjunger karaoke som en undersökning av alla våra ursäkter för att fortsätta vår galna resa mot ett smältande plastinferno. Välkommen till den eviga räkfesten-och Viva Las Vegas, baby.
Plats: S5
Måndag 23 maj
12:30 / 14:30 / 16:30 / 18:30
Maja Fredin, CRAFT!
AND WE CAN’T BUILD OUR DREAMS, SO MAKE THE WORLD GO AWAY
En imitation av en Elvis-imitatör sjunger karaoke som en undersökning av alla våra ursäkter för att fortsätta vår galna resa mot ett smältande plastinferno. Välkommen till den eviga räkfesten-och Viva Las Vegas, baby.
Plats: S5
12:00-13:30
Karl Bern, Alice Hultdin, Julian Paul Gasson and Xiaoyi Shen, Individuell studieplan i design
ENTRY-POINTS / INTER-POINTS
”Vi” är alla i detta tillsammans, men ”vi” är inte alla lika och vi är inte alla ”i detta” på samma sätt. (Bodies of water, Astrida Neimanis) Vi är fyra designer som alla arbetar med relationer till andra arter och ekologier. Våra mänskliga, decentraliserade designmetoder tillämpar strategier för samexistens och samhörighet på olika sätt och i olika syften. Var med när vi diskuterar hur våra mer-än-mänskliga meddesigner gav ingångspunkter till våra projekt på många olika sätt och vilka lärdomar vi tar med oss från våra lärare.
Plats: Dialogiska rummet
14–14.15
Andy Allen-Olivar, Konst
EIGHT TIMES FOLDED
En läsning av scener ur ett filmmanus som aldrig kommer att bli en film. Scenerna är skrivna i tandem med utbytbara ljuslådor som visas i källaren under samma titel. Ljuslådorna är av olika storlek och dimension och varje låda innehåller varierande arrangemang av arkivfoton, upphittade foton, stulna foton, foton tagna av konstnären, insamlade föremål, gåvor, fotokopior, utrivna ark, osynligt material och text. Scenerna och ljuslådorna är till för att utforska och förmedla en plats. Hur rymmer denna plats minnen och ett kollektivt minne för dem som befinner sig på den? Genom dess historia, språk, hundar, alkoholister, traditioner, spår, fiskar, mödrar, ritualer, träd och anekdoter.
Plats: Dialogiska rummet
13:30-14:45
Mallika Ålander och Anna Gäfvert, Bildlärarutbildningen och Hiroko Tsuchimoto, extern samarbetspartner
LEARNING TO BECOME WITH
Välkommen att delta i en praktisk utomhusupplevelse. Genom att svara med kropp och material föreslår vi andra perspektiv genom övningar i att promenera, göra, pausa, lyssna och motstånd. I en växelverkan mellan undervisande och lärande-blir vi till med mellanplatsen.
Vi rekommenderar oömma kläder för dessa övningar
Plats: Dialogiska rummet
Deltagare: 10, ingen föranmälan krävs. För frågor kontakta: mallika.alander@student.konstfack.se
15:00–16:00
Malin Arnell, PhD, huvudtalare
MELTING TOGETHER
Genom denna föreläsningsperformance kanske Malin äntligen förstår vad värmevallningar har med global uppvärmning att göra. Eller så kanske vi tillsammans förstår vad som händer när vi lyssnar till glaciärernas dån, om vi lyssnar till kalhyggets klagan, till epilogen om miljonprogrammens hotade björklundar eller vad som händer när vi delar smärtan hos de smältande inlandsisarna?
Plats: Dialogiska rummet
16:00-17:00
Berenice Hernández
PHANTOM LIMBS / GHOST ARCHITECTURE IN VIRTUAL REALITY
A virtual reality experience open to the public.
Plats: Seminariegatan
16:30-17:30
Beatrice Alvestad Lopez, CRAFT!
ELEMENTAL BODIES
Beatrice Alvestad Lopez praktik rör sig mellan poetisk cinematografi, skrivande, konsthantverk och landbaserad performance. Som en kontextbaserad praktik om geokroppar, hydrofeminism och poetiska narrativ. Betoningen ligger på en koppling till plats och öppenhet mot de icke-mänskliga, vegetativa och planetariska kropparna. I Dialogiska rummet presenterar hon några av sina senaste filmiska performances som utforskar en kroppslig relation till land genom ritual och rörelse.
Plats: Dialogiska rummet
18:00-19:00
Ita Drew, CRAFT!
THE MYTHIC SENSE OF SELF
En entitet som vandrar från det undermedvetna till det medvetna rummet. Drews verk är inspirerat av folklore och sagoberättande och är ett förkroppsligande av vårt inre där vi lever i sinnets fantasi. Drew hämtar ofta idéer och inspiration från sina egna personliga erfarenheter.
Plats: Källaren
18:30-19:00
Seroconversion (Birt Berglund, Konst och Johan Sundell)
WET2WET
queera begär som oljud, läcker, flödar över, torra signaler finns inte
queera begär som oljud, ljudet förändras ständigt, interagerar, slutar aldrig
självoscillation är autoerotik
korsmodulering är korskontaminering
wet2wet är en queer performance med en dubbel uppsättning av två ljudmixerenheter som skickar rundgång fram och tillbaka.
Seroconversion är ett queer noise-projekt av Birt Berglund och Johan Sundell.
I projektet undersöker de oljud och queerness genom ljud, performance, text och installationer.
Plats: Dialogiska rummet
Tisdag 24 maj
11:00-12:00
Nadia Smedeland, Rumslig gestaltning
TAKTILA SAMTAL MED MARCIA HARVEY ISAKSSON, SAMTALET GUIDAS AV NADIA SMEDELAND
”Taktila samtal” är en samtalsserie med fokus på ämnen som: materialitet, kropp, sinnesupplevelse och kunskap. Tillsammans med en inbjuden gäst sätter jag mig ner och diskuterar de utmaningar vi står inför i dag utifrån en inredningsarkitekts perspektiv. Publiken får delta i samtalen.
Plats: Seminariegången ”Tactile stories”
12:30 / 14:30 / 16:30 / 18:30
Maja Fredin, CRAFT!
AND WE CAN’T BUILD OUR DREAMS, SO MAKE THE WORLD GO AWAY
En imitation av en Elvis-imitatör sjunger karaoke som en undersökning av alla våra ursäkter för att fortsätta vår galna resa mot ett smältande plastinferno. Välkommen till den eviga räkfesten-och Viva Las Vegas, baby.
Plats: S5
12:30-13:00
Hanna Forslund, Bildlärarutbildningen
TO TAME THE FOX. ÖPPET SAMTAL OCH DISKUSSION
Mitt event består av en diskussion om delaktighet och socialisering inom utbildning och vid Konstfack och bygger på min studie av hur elever deltar i bildämnet och hur de tämjs genom socialisering i ett hierarkiskt system.
Plats: Dialogiska rummet
14:00-15:30
Lisa Nyberg, huvudtalare
PEDAGOGIES OF THE UNKNOWN
Lisa Nyberg presenterar sin forskning om Pedagogies of the Unknown, med utgångspunkt från frågan: hur kan vi studera för en okänd framtid? I ljuset av antropogena klimatförändringar, en global miljökris och dess destabiliserande inverkan på sociala och ekonomiska system, är det angeläget att undersöka hur vi förhåller oss till framtiden i vår pedagogik, hur vi förutser, föreställer och förbereder oss genom vår undervisning och våra studier. Från denna oroliga plats håller hon ett samtal om kritiklektionen som en av de grundläggande delarna av konstundervisningen och rollen den spelar för att navigera i osäkerhet, makt och spänning.
Plats: Dialogiska rummet
16:00-17.00
Berenice Hernandez, CRAFT! och Meriç Algün, konstnär
FANTOM LIMBS / SPÖKARKIKTUR
Ett samtal mellan konstnären Meriç Algün och Berenice Hernandez om identitet, plats, efterdyningarna av att ha flyttat från en kultur till en annan, och hur att vara omgiven av en ny och främmande arkitektonisk värld kan avbryta ens koppling till självkänslan.
Plats: Dialogiska rummet
17:00-17:40
Mika Lindblad, Individuell studieplan i design
Föredrag: Socialkonstruktivism och design-design bortom fysisk form.
Vad är design och vilken roll har designern? I det här föredraget vidgar jag synen på designerns roll och förmedlar tanken att artefakter och föremål går bortom fysisk form. Jag undersöker vardagsföremål och hur sociala fenomen har påverkat designen. Varför blev bajskniven en internetsensation och varför hade så många amerikaner en kökskniv vid toaletten? Hur påverkar storytelling och proveniens föremålen? När lär vi oss att interagera med en stol och ska klädstolen också betraktas som design? Ur ett socialkonstruktivistiskt perspektiv har jag undersökt design och artefakter som sociala fenomen. Jag vill hävda att artefakter omkring oss existerar som både sociala och fysiska objekt och att vi bör vidga vår syn på konstnärens och designerns roll. Vad är skillnaden mellan en ring och en vigselring, en dollar eller monopolpengar? Jag hävdar framför allt att designern bör ses både som någon som konstruerar sociala objekt och som någon som ger dem fysisk form.
Plats: Dialogiska rummet
17:40-19:00
Vasco Forconi, Maria Lind, Gunilla Lundahl, Hanna Nordell, Erik Sandberg och Joanna Warsza, CuratorLab
CURATORLAB PRESENTERAR TVÅ HELT NYA BÖCKER
Curating beyond the Mainstream. The Practices of Carlos Capelán, Elisabet Haglund, Gunilla Lundahl and Jan-Erik Lundström undersöker dekoloniala och andra icke-hegemoniska förhållningssätt till curatoryrket i Sverige från 1960-talet till början av 2000-talet. Publikationerna har redigerats av CuratorLab 2020/21. Utges av Konstfack Collection och Sternberg Press
Genom samtal med curatorer och medverkande konstnärer går Assuming Asymmetries. Conversations on Curating Public Art in the 1980s and 1990s tillbaka till några av de mest banbrytande, men ännu underforskade, europeiska och amerikanska offentliga konstutställningarna på 1980- och 1990-talen.
Plats: Dialogiska rummet
Onsdag 25 maj
12:30 / 14:30 / 16:30 / 18:30
Maja Fredin, CRAFT!
AND WE CAN’T BUILD OUR DREAMS, SO MAKE THE WORLD GO AWAY
En imitation av en Elvis-imitatör sjunger karaoke som en undersökning av alla våra ursäkter för att fortsätta vår galna resa mot ett smältande plastinferno. Välkommen till den eviga räkfesten-och Viva Las Vegas, baby.
Plats: S5
12:00-13:00
Joanna Moe, Rumslig gestaltning och gäster: Karin Andersson (Disorder), Per Hasselberg (Grundare Konsthall C), Lisa Deurell (Arkitekt), Sebastian Dahlqvist (Verksamhetschef Hägerstensåsens Medborgarhus), Stefan Cizinsky (Björkhagens Hjärta)
ETT SAMTAL OM FRAMTIDENS GEMENSAMMA RUM
I dag ser vi en stadsplanering som fokuserar mest på att maximera antalet kvadratmeter boyta. Vi behöver fler bostäder, men var finns utrymmena för umgänge, dans, lek och debatt? Med insikt om att den mest miljövänliga byggnaden är den som redan är byggd, har jag undersökt hur man genom små tillägg och rumsliga ingrepp kan hitta nya sätt att utveckla en byggnad. Kan ett nedlagt och hotat värmeverk i Björkhagen skapa utrymme för gemenskap? Utifrån mitt examensarbete vill jag bjuda in dig till ett samtal om framtidens gemensamma rum.
Plats: Dialogiska rummet
13:00-14:00
Nadia Smedeland, Rumslig gestaltning
TAKTILA SAMTAL MED ANDREAS NOBEL GUIDADE AV NADIA SMEDELAND
”Taktila samtal” är en samtalsserie med fokus på ämnen som: materialitet, kropp, sinnesupplevelse och kunskap. Tillsammans med en inbjuden gäst sätter jag mig ner och diskuterar de utmaningar vi står inför i dag utifrån en inredningsarkitekts perspektiv. Publiken får delta i samtalen.
Plats: Seminariegången ”Tactile stories”
14:00-14:30
Malin Glännestrand, Rumslig gestaltning
WHERE SOMETHING GOES UP, SOMETHING ELSE GOES DOWN
En film om när textilier möter glas. Vi har en tendens att vilja sortera vår omgivning, vi ställer saker mot varandra, värderar dem och placerar dem i en hierarkisk ordning. Där något går upp, går något annat ned. Vi tillskriver material, tekniker och utrymmen olika egenskaper och laddar dem med värden. Vår uppfattning om miljön bygger på en kollektiv konstruktion. Textilier räknas till hem, kvinnor och inredning medan glas förknippas med exklusivitet, traditionellt maskulint hantverkskunnande och arkitektur. Där något går upp, går något annat ned. Textil kan definieras som material, exempelvis fiber, eller som teknik, exempelvis vävning, stickning, sömnad. Trådar som tillsammans bildar en komposition genom att löpa över och under varandra. Där något går upp, går något annat ner ned Kan jag störa den hierarkiska ordningen mellan textil och glas genom att låta dem smälta samman? Jag vill förändra vår syn på hur vi kan använda textilier i ett rumsligt sammanhang.
Plats: Dialogiska rummet
14:45-15:45
Brown Island, huvudtalare
AN ISLAND IN THE SEA
Medlemmar i Brown Island delar med sig av gruppens kollektiva arbete och reflekterar över kollektiv organisering inom nordiska konstinstitutioner.
Plats: Dialogiska rummet
15:45-16:35
Brown Island, huvudtalare
FORMING ISLANDS, CLAIMING SPACE, THAT NOD OF RECOGNITION, SHARING KNOWLEDGES, FOR US BY US, MARKING PRIVILEGE, A HUG, A SMILE, A SHOULDER, SPACE TO BREATHE, SUPPORT GROUP, THERAPY, BIG BELLY LAUGHS, COOKING TOGETHER, EATING TOGETHER, BREAKING DOWN THE GAZE, UNPACKING ALL YOUR SHIT, GETTING IT TOGETHER, MAKING NOISE, SITTING ON THE FLOOR, FLOATING IN THE WHITE SEA, MAKING VISIBLE.
Ett samtal mellan medlemmar i Brown Island och andra separatistiska BIPoC-grupper som har och organiserat sig och håller på att organisera sig vid nordiska konstskolor.
Plats: Dialogiska rummet
16:40-17:00
Brown Island, huvudtalare
GETTING TOGETHER
En sluten sammankomst där BIPoC-studenter, Brown Island och inbjudna BIPoC-grupper kan träffas.
Plats: Wickmans
16:00-17:00
Berenice Hernández
PHANTOM LIMBS / GHOST ARCHITECTURE IN VIRTUAL REALITY
A virtual reality experience open to the public.
Plats: Seminariegatan
17:15-18:00
Rana Kadry, Visuell kommunikation
KOLLEKTIV POESILÄSNING
I mitt examensarbete och min forskning blev jag nyfiken på hur kvinnor uppfattas i min kultur och hur denna bild förändrades genom historien, i relation till traditioner och religion. Vem är den kvinna som levde århundraden före mig och vem är den som kommer att födas i kommande generationer? I boken Classical Poems by Arab Women får vi ta del av dikter skrivna av arabiska kvinnor både från den förislamiska tiden och efter islam. Dessa dikter är mycket sällsynta, många av dem har aldrig publicerats tidigare. Genom läsningen får vi veta hur dessa kvinnor beskrev sitt dagliga liv, sina romanser och sin tro. Den här boken är tvåspråkig, både arabisktalande och engelsktalande är välkomna att läsa på det språk de föredrar.
Plats: Dialogiska rummet
18:00-19:00
Atorina Adam, Bildlärarutbildningen
IN-BETWEEN AMBIVALENCE
Under de senaste åren har ”mitt emellan” i konsten varit huvudfokus i mitt arbete-en strävan efter att hitta balans i mina världar, att hitta en plats. Oavsett vilka vi är eller var vi kommer ifrån kan vi alla ha en ambivalens gentemot vår identitet. Jag vill föra fram komplexiteten i samtalet om de olika världar som finns och möts inom en människa, speciellt personer med hem i flera kulturer. Eventet är ett interaktivt performancebaserat konstverk där kollektivet ställer frågor till besökaren och katalyserar ett utrymme för samtal om ambivalensen hos en person som upplever känslan av att vara mitt emellan. Det handlar om att besökarna släpper kontrollen och går in i en värld där någon annan bestämmer besökarens identitet.
Plats: Dialogiska rummet
Torsdag 26 maj
12:30 / 14:30 / 16:30 / 18:30
Maja Fredin, CRAFT!
AND WE CAN’T BUILD OUR DREAMS, SO MAKE THE WORLD GO AWAY
En imitation av en Elvis-imitatör sjunger karaoke som en undersökning av alla våra ursäkter för att fortsätta vår galna resa mot ett smältande plastinferno. Välkommen till den eviga räkfesten-och Viva Las Vegas, baby.
Plats: S5
13:00-14:00
Karin Hansson, huvudtalare, konstnär, forskare och curator
AFTER WORD-ABOUT THE MEANING WITH WORK THROUGH (ART)WORK
I den här presentationen introducerar jag min konstnärliga och curatoriska praktik i allmänhet och talar mer specifikt om metoden Collective Memory-Work som vi har använt i vårt senaste projekt ”Work a Work” för att utveckla utställningstemat tillsammans med de deltagande konstnärerna.
Plats: Dialogiska rummet
13:00-14:00
Ita Drew, CRAFT!
THE MYTHIC SENSE OF SELF
En entitet som vandrar från det undermedvetna till det medvetna rummet. Drews verk är inspirerat av folklore och sagoberättande och är ett förkroppsligande av vårt inre där vi lever i sinnets fantasi. Drew hämtar ofta idéer och inspiration från sina egna personliga erfarenheter.
Plats: Källaren
13.15-14.15
Nadia Smedeland, Rumslig gestaltning
ÖPPNA TAKTILA SAMTAL, GUIDADE AV NADIA SMEDELAND
Öppna taktila samtal, kom förbi och sitt ned för ett samtal guidat av Nadia Smedeland. ”Taktila samtal” är en samtalsserie med fokus på ämnen som: materialitet, kropp, sinnesupplevelse och kunskap. Tillsammans med en inbjuden gäst sätter jag mig ner och diskuterar de utmaningar vi står inför i dag utifrån en inredningsarkitekts perspektiv. Publiken får delta i samtalen.
Plats: Seminariegången ”Tactile stories”
14:00-15:00
Anna Märta Danielsson, Trina Gaard, William Wikström och Queenning Zhao
Moderator: Filippa Stålhane, Rumslig gestaltning
MEMORY + PRACTICE
Minnet är i grunden en mycket kreativ handling. När vi minns något förändras vårt minne ständigt. När vi återberättar något ändrar vi alltid element eller fakta i berättelsen.
Om minnet är en kreativ handling, är ett införande av det i samtidskonsten eller ett konstnärligt hanterande av det ett mer exakt sätt att börja arbeta med det, att ifrågasätta det eller att samarbeta kring det.” – Helene Nymann
Vad innebär det att arbeta med minnet som metod och material? Hur kan vi nå minnet genom praktik och praktik genom minnet? Ett samtal med utgångspunkt från fyra av examensprojekten från masterutbildningen i Rumslig gestaltning.
Plats: Dialogiska rummet
15:00-15.30
Alma Winkler, CRAFT!
TAKE MY LIFE
I Winklers masterprojekt ”Take My Life” undersöker konstnären de existentiella frågorna och de komplexa och motstridiga känslor som uppstår av moderskapets erfarenheter och hur detta påverkar ens syn på livet och identitet. Detta gestaltas i en installation med textila skulpturer som aktiveras genom performativa undersökningar under utställningen. Bilden av modern har alltid behandlats i konsten men dessa bilder är gjorda ur en utomståendes perspektiv, målade av manliga konstnärer. De kvinnliga konstnärernas egna erfarenheter av moderskapet har varit sällsynta. Dessutom passar inte uppdraget att vara mor in i bilden av en obunden konstnär. Det finns en förutfattad mening om att en konstnär måste kunna ägna all sin tid och alla sina tankar åt konst för att bli framgångsrik och att en mor bör ägna all sin energi åt sina barn för att vara en bra och närvarande mamma.
De två identiteterna kolliderar. Dessutom tenderar ämnet att förminska konstnären som tar på sig det-att bara vara en mamma. Det anses inte vara ett tungt och svårt ämne för konst.
Plats: Dialogiska rummet
15:30-16:00
Laslo Strong, Visuell kommunikation
“I NEVER LEARNED TO TYPE WITH TEN FINGERS” – LÄSNING OCH PRESENTATION
Laslo Strong läser upp utdrag ur sin bok ”I Never Learned to Type with Ten Fingers”, följt av en presentation av forskningen bakom boken. I projektet sammanställs berättelser från en familjeägd skola för maskinskrivning och stenografi som grundades 1910 i Stettin, en stad som en gång var en del av Tyskland. Det ger en inblick i det senaste århundradet av typografi genom personliga och företagsdokument.
Plats: Dialogiska rummet
16:00-16:40
Mika Lindblad, Individuell studieplan i design
Föredrag: Socialkonstruktivism och design-design bortom fysisk form.
Vad är design och vilken roll har designern? I det här föredraget vidgar jag synen på designerns roll och förmedlar tanken att artefakter och föremål går bortom fysisk form. Jag undersöker vardagsföremål och hur sociala fenomen har påverkat designen. Varför blev bajskniven en internetsensation och varför hade så många amerikaner en kökskniv vid toaletten? Hur påverkar storytelling och proveniens föremålen? När lär vi oss att interagera med en stol och ska klädstolen också betraktas som design? Ur ett socialkonstruktivistiskt perspektiv har jag undersökt design och artefakter som sociala fenomen. Jag vill hävda att artefakter omkring oss existerar som både sociala och fysiska objekt och att vi bör vidga vår syn på konstnärens och designerns roll. Vad är skillnaden mellan en ring och en vigselring, en dollar eller monopolpengar? Jag hävdar framför allt att designern bör ses både som någon som konstruerar sociala objekt och som någon som ger dem fysisk form.
Plats: Dialogiska rummet
16:00-17:00
Berenice Hernández
PHANTOM LIMBS / GHOST ARCHITECTURE IN VIRTUAL REALITY
A virtual reality experience open to the public.
Plats: Seminariegatan
17:00-18:00
Atorina Adam, Bildlärarutbildningen
IN-BETWEEN AMBIVALENCE
Under de senaste åren har ”mitt emellan” i konsten varit huvudfokus i mitt arbete-en strävan efter att hitta balans i mina världar, att hitta en plats. Oavsett vilka vi är eller var vi kommer ifrån kan vi alla ha en ambivalens gentemot vår identitet. Jag vill föra fram komplexiteten i samtalet om de olika världar som finns och möts inom en människa, speciellt personer med hem i flera kulturer. Eventet är ett interaktivt performancebaserat konstverk där kollektivet ställer frågor till besökaren och katalyserar ett utrymme för samtal om ambivalensen hos en person som upplever känslan av att vara mitt emellan. Det handlar om att besökarna släpper kontrollen och går in i en värld där någon annan bestämmer besökarens identitet.
Plats: Dialogiska rummet
Fredag 27 maj
12:30 / 14:30 / 16:30 / 18:30
Maja Fredin, CRAFT!
AND WE CAN’T BUILD OUR DREAMS, SO MAKE THE WORLD GO AWAY
En imitation av en Elvis-imitatör sjunger karaoke som en undersökning av alla våra ursäkter för att fortsätta vår galna resa mot ett smältande plastinferno. Välkommen till den eviga räkfesten-och Viva Las Vegas, baby.
Plats: S5
12:00-13:00
Sofia Runarsdotter, Konst, Ashik Zaman, gästcurator och Camila Manuelsdotter Pino, tidigare handbollspelare och fotograf
THE WASH UP – ARTIST TALK
Ett intimt samtal mellan MFA-student Sofia Runarsdotter och tidigare handbollspelare och fotograf Camila Manuelsdotter Pino om överlappningen mellan samtidskonst och sport samt frågor om kropp/presentation och insatserna för att gå för «det». Modereras av curator och chefsredaktör Ashik Zaman.
Plats: Dialogiska rummet
13:00-14:00
Jason Norda, Bildlärarutbildningen
GAME SHOW
Upplev skolan utan några negativa konsekvenser! Ingen risk, hög belöning. Precis som skolan ska vara. Prata, tänk, spela och vinn priser!
Plats: Dialogiska rummet
13:00-16:00 återkommande
Ita Drew, CRAFT!
THE MYTHIC SENSE OF SELF
En entitet som vandrar från det undermedvetna till det medvetna rummet. Drews verk är inspirerat av folklore och sagoberättande och är ett förkroppsligande av vårt inre där vi lever i sinnets fantasi. Drew hämtar ofta idéer och inspiration från sina egna personliga erfarenheter.
Plats: Källaren
14:30-15:30
Katarina Bonnevier, huvudtalare
WE ARE THE CLUB
Det finns aldrig bara en plats. Väggarna som omger oss, imaginära eller byggda, bär alltid på ett överflöd av betydelser, deras syften och effekter är aldrig helt bestämda. Trots det är syftet viktigt. Vi konstruerar byggnader, men de konstruerar även oss. Vad händer om vi föreställer oss den byggda miljön som förkroppsligade förslag? Skulle världen förändras?
Plats: Dialogiska rummet
15:30-16:30
Julia Hellgren, Bildlärarutbildningen
Workshop om digitala spel
En drop in-workshop där du gör ditt eget hoppspel med hjälp av pixelgrafik. Konstnären guidar dig medan du skapar en karaktär och en nivå. Det är upp till dig att göra så klurigt och fantastiskt vackert du vill ha det.
Plats: Dialogiska rummet
16:00
Alma Winkler, CRAFT!
TAKE MY LIFE PERFORMANCE
Take My Life undersöker de existentiella frågorna och de komplexa och motstridiga känslor som väcks av upplevelsen av att bli och vara mamma. Detta gestaltas i en installation med textila skulpturer som aktiveras genom performativa undersökningar under utställningen. Genom att bearbeta minnen med kropp och sinne upplever jag dem igen och utforskar ämnet intuitivt.
Plats: S2
16:00-17:00
Berenice Hernández
PHANTOM LIMBS / GHOST ARCHITECTURE IN VIRTUAL REALITY
A virtual reality experience open to the public.
Plats: Seminariegatan
16:30-17:15
Lovro Japundzic, CuratorLab och Jaana-Kristiina Alakoski, gästartist
LARP POUR L’ART
Föreläsning/samtal om rollspel och performances med deltagande som inspirerar till ömsesidigt skapade fiktioner. Lovro Japundzic får sällskap av konstnären Jaana-Kristiina Alakoski vars praktik inkluderar element av lek, storytelling och interaktion.
Plats: Dialogiska rummet
18:00-19:00
Jens Masimov, Konst
CANDY FLIP (BÅLSKÅLEN)
Bålskålen som portal. Ett socialt event där hemgjort vin blandas till en magisk dryck.
Plats: Dialogiska rummet
